广州的这个春天，开启了一场关乎人类与地球如何相处的艺术思辨对话。30多位来自海内外的艺术家，带着各自的能量聚集在一起。他们有的走到广州的街头，记录这座城市最真实的声音，然后将它们装进铁箱；有的为自己创造了一间透明的温室，模拟植物的状态并拍下影片；有的穿越到千年以后，构建出当代的我们从泥土中被挖掘出来的模样……
北极熊濒临灭绝，澳大利亚丛林大火或已致30亿动物死亡，亚马逊雨林逼近失去能力“临界点”，一个个血淋淋的事实正摆在人类的面前。新一代的年轻人又该如何作答？
在出品人伍立恒的启发与引导下，策展人、青年先锋艺术家仰成通过半年的调研和思考，终于首届“地球临界点”环保公益当代艺术展于2月22日正式拉开帷幕。仰成开始留意到一些可持续发展的品牌，减少使用塑料袋，同时也期待更多人参与到环保当中。“我认为一件好的作品需要有同频的感知，和真诚的表达。不是教唆和硬性要求你去完成一件事，而接近于一种巧妙的提问方式。”他期待着，观众自己去阐述作品、提出问题，并种下信念。
沉浸式“环保表达”，将自己变成“植物”
在艺术展的现场，不同类型的作品充斥着人们的眼球。绘画、影像、装置、行为等跨媒介展现形式，多维度探究地球环境的现状。在展厅中央有一幅近5米长的布面油画，糅杂了具象与抽象，如许多星球之间的撞击，又如一颗水滴被无限放大的视角。“我选择将这样一种跟地球有关，跟宇宙有关，跟人类的灵性有关的力量放在这里。其实是我对这整个场域的综合。”仰成说道。
值得注意的是，现场还有两位驻地艺术家的作品。他们受邀请来到广州，就地取材，花上大半个月，完成一组作品。张回的《箱系#9 》是其中之一，一组金属质感的箱体带来信息、声音混沌的场域。
张回的《箱系#9 》
一旁放着一个听诊器，带上听诊器才可以清晰地听到每一个箱体中藏匿的自然之声，有的低昂，有的澎湃。“这些声音都是采集于广州的街头，有些来自公路，有些位于人类生存的地方。”六个箱体分别对应了气、水、火、土、风以及圣灵。
另一位从江西过来的驻地艺术家则带来一件拓印作品，记录着古老城区与现代都市并存的广州的各种痕迹。植物的肌理、铁网、蚝壳墙、工业建筑的表面……“他每天都会在不同的地方取样，用他所感受到的城市魅力，一天一天拼贴而成。”最后这件作品取名为《共生》。
“我最重视的是他们是否有在真诚地表达。这是我作为策展人最看重的一个点。”仰成希望所有在场的呈现，都是创作者基于自身立场、经验，以及个人的思想去关注人类共同生活的星球。而本次艺术展的整体思路围绕着“变动的现状”这一主旋律，并从两大板块去落地，一个是生物多样性，另一个是人类的行为。
正如《一小时的居住体验》这段行为影像。艺术家为自己创造了一间透明的温室。此前，她都是将植物作为实验对象，这次她想亲自体验。温室听起来像一种保护措施，但里面没有任何必需物资。“没有手机，没有卫生间，也没有吃的喝的，就在这样一个空间待上一小时。”渐渐地，她的感知能力开始下降，精神也愈加疲惫。
